Refazendo Arte...

Tom Wesselmann - Great American Nude #52 Não entendo muito da arte do século XX, mas a acho fascinante, variada, ela revolucionou sua própria buscando caminhos nunca antes trilhados. Porisso me interessei pela exposição que está ocorrendo em Paris intitulada "De Miró a Wharlol, a coleção Berardo em Paris". Balthus - Retrato de Mulher em Vestido Azul José Berardo é um empresário português, autodidata, que fez fortuna na África e constituíu uma coleção de mais de 800 obras de artistas variados modernos e contemporâneos, e as colocou à disposição do público em Lisboa no Museu de Belém (entre a torre de Belém e o Mosteiro dos Jerônimos, imaginem que beleza). A exposição que está ocorrendo no Museu de Luxemburgo em Paris faz parte do acervo de José Berardo, e dá um passeio pela arte do século XX, mostrando seus confrontos e paralelos num leque que passa pelo surrealismo (Mirô, Dali, Ernst, Breton...), o abstracionismo (Mondrian, Tanguy, Arp...), o novo realismo, a pop-art, além das pesquisas plásticas do pós-guerra até 1960, num total de 74 obras. Max Ernst - Coquilles-fleurs A exposição começa com os "confrontos" que trazem por exemplo uma paisagem pintada por Nicolas de Stael e outra por Amadeu de Souza Cardoso (aliás muito elogiado), uma cabeça de Picasso e outra de Polock; um nu de Gruber e outro de Leroy... René Magritte - O Homem da Vela Na segunda sala se encontram os surrealistas : Miró (O Homem da Vela), Max Ernst (Paisagem Negra), René Magritte (O Abismo Prateado), Giorgio de Chirico (La Cohorte invincible), Victor Brauner (O Cavaleiro de Gelo), Hans Bellmer (La Toupie), Wilfredo Lam (Lunguanda Yembe), Jean Arp e outros. Num conjunto chamado "cabinet das curiosidades" encontravam-se obras insólitas como o "Telefone afrodisíaco branco" de Salvador Dali, por exemplo. Piet Mondrian - Composição em amarelo, preto, azul, vermelho e cinza Na terceira parte da exposição foram reunidas as obras do abstracionismo geométrico, com o famoso (Composição em amarelo, preto, azul, vermelho e cinza, 1923) de Piet Mondrian ao lado de seu discípulo Jean Gorin (Composição n°28, 1930). E também nomes como Amédée Ozenfant, Robert Delaunay, Jean Helion, Ben Nicholson, Marcelle Cahn, ainsi que des representantes de movimentos como « Círculo e Quadrado », o grupo « Arte concreta » ou a associação « Abstracionismo-Criação ». Continuando a exposição, vinha a pop-art e o novo realismo francês, com nomes como Yves Klein, Andy Warhol, Tom Wesselmann, ...este último com a tela , que é o affiche de chamada da exposição. Frank Stella - Hagamatana II Na última parte se vê uma visão geral de artistas do pós-guerra como a portuguesa Maria Helena Vieira Santos, Soulages, Joseph Albers, Riopelle, Stella, Joan Mitchell... Os grandes ausentes, segundo os "entendidos"? Kandinsky, Chagall, Klee e os cubistas...apesar disto eu achei a exposição ótima, aprendi muito e ela me permitiu de organizar um pouco na minha mente a arte do século XX. Mas sem mais delongas, eu os deixo observar o diaporama (não hesite em clicar sobre botão com as duas barrinhas paralelas para parar o diaporama e ler o texto ou para fazê-lo continuar). Leia mais : Museu do Luxemburgo (Paris) Entrevista com o curador da exposição

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O Fractal Verde e Amarelo

Carnaval no Rio - Gilberto Santa Rosa As ilustrações deste post representam todas estruturas fractais. Elas são belas e harmoniosas, no entanto se originam do caos e se caracterizam por possuir sempre a mesma estrutura, seja se consideradas como um todo, seja se examinadas em cada uma de suas partes, sejam elas grandes ou minúsculas. Muitos domínios da natureza podem ser modelizados pelos fractais : a dimensão do litoral de um país, por exemplo, ou vegetais como a alface e o interior da beterraba como no diaporama abaixo, a geada sobre as plantas, mesmo partes da anatomia humana... E também ocorrências econômicas e culturais, entre outras. Alface Fractal - Gilberto Santa Rosa E o que tem o Brasil a ver com isto? A meu ver muito, pois o considero um país fractal! Porque? Em primeiro lugar, no quesito beleza, acho que ele é aprovado sem problemas, né? No quesito "caos", não se pode negar que em muitos setores seu desenvolvimento foi (ou ainda é?) caótico, então, por enquanto, 2 a 0! E passemos então ao terceiro quesito, a estrutura. Geada - Ebone Considerando aqui de longe o Brasil como um todo, o que sabemos? Ele é um país multiracial, multicultural, nele são praticadas uma variedade de religiões, além da enorme diferença econômica que apresentam seus habitantes. Descendo à escala de um estado, será que esse quadro se mantem? Claro que sim, cada um tem toda uma gama de culturas, religiões, raças e classes sociais diferentes. Numa cidade ocorre o mesmo, passeando em suas ruas vemos desfilar todas as cores, todas as classes sociais...E num bairro, então? Quantos condomínios de luxo não se encontram frente a frente com as favelas, por exemplo? E mesmo no interior das casas, podemos encontrar pessoas duma mesma família com credos religiosos diferentes. E até no sangue de cada um, se encontra esta mistura, pois a mestiçagem brasileira data de séculos... Lucik - Doktor J Isto acontece no mundo todo? Não! Este tipo de cultura não pode ser assimilada ao "melting point " americano ou à "saladeira" européia (comunidades que vivem lado a lado sem misturar suas culturas e religiões). Ela é particular, ela é fractal, pois "uma cultura fractal é aquela que contem no seu âmago as sementes de sua própria construção". E respeitado este terceiro quesito, podemos dizer que o Brasil é um belo e imenso fractal...meu magnífico fractal verde e amarelo! Este post faz parte da Tertúlia Virtual organizada pelo Varal de Idéias e pelo Expresso da Linha. Queridos amigos, quando vocês estiverem lendo estas mal traçadas linhas já estarei com o pé na estrada para as minhas férias anuais, porisso não estranhem se não estiver presente nas caixas de comentários nas próximas semanas. Mas o Jardin sob os cuidados do piloto automático estará aberto até o final de dezembro. Não percam o próximo post com um panorama sobre os artistas do século XX, e também as mensagens de Natal e de Ano Novo, além de uma volta ao mundo seguindo os passos de Júlio Verne. Por enquanto deixo meus votos de Boas Festas com um grande abraço e digo "Até a volta!"

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A Primeira Vez

A lenda desta ilha tem origem na Odisséia de Homero : seus frutos, os "lotos", teriam um sabor de mel : quem os experimentar não desejaria partir nunca mais...Trata-se da ilha de Djerba, e foi nela que desembarcamos quando fomos ao sul da Tunísia e fizemos nosso périplo pelo deserto, que narrei no post precedente. Não ficamos nela muito tempo, mas me lembro de suas casinhas brancas se recortando contra o céu azul, do exotismo do hotel, dos comerciantes que chamavam todas as mulheres de "gazela" e os homens de "gazu". Quando lá cheguei o funcionário do aeroporto me disse : "É a primeira vez que um passaporte brasileiro passa pelas minhas mãos". Sorri e pensei na responsabilidade da imagem que deixaria, sendo possivelmente a primeira brasileira a pisar naquelas paragens...mas gosto muito de "viajar por mares nunca dantes navegados". Mas esta viagem à Tunísia foi marcada certamente pela hospitalidade do seu povo, mas também por muitas "primeira vez" e por um certo choque cultural : foi a primeira vez que andei de camelo, foi a primeira vez que vi uma miragem, foi a primeira vez que vi uma cidade troglodita foi a primeira vez que oferecemos uma gorjeta e a pessoa reagiu como se tivéssemos "insultado sua mãe" foi a primeira vez que vi um homem, uma mulher uma criança e um burrinho subindo uma ladeira...o homem montado no burro, e a mulher atrás, subindo a pé e com a criança no colo foi a primeira vez que sentada numa mesa ao lado do meu marido, alguém veio me dizer : "Você não prefere ir se sentar na outra mesa com as outras mulheres"? foi a primeira vez que entrando no Correio duma cidade, quando sozinha fui atendida normalmente, e quando acompanhada por um amigo, a pessoa não reagiu quando fiz meu pedido. O nosso amigo repetiu o que eu disse e foi imediatamente atendido. Explicação : "Quando uma mulher está acompanhado por um homem, é o homem que fala e a mulher fica calada". E era uma mulher a funcionária atrás do balcão... Pois é, e dizem que é um país que evoluíu em termos de direitos femininos, lá não existe mais a poligamia, ainda presente nos países vizinhos. Mas uma mulher que quiser fazer uma viagem, por exemplo, mesmo que seja independente financeiramente, deve possuir uma autorização escrita do "homem da família", seja o marido, pai ou irmão...e elas são felizes assim. Dá para entender?

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Indagações...

? Quem fez ao sapo o leito carmesim De rosas desfolhadas à noitinha? E quem vestiu de monja a andorinha, E perfumou as sombras do jardim? Quem cinzelou estrelas no jasmim? Quem deu esses cabelos de rainha Ao girassol? Quem fez o mar? E a minha Alma a sangrar? Quem me criou a mim? Quem fez os homens e deu vida aos lobos? Santa Tereza em místicos arroubos? Os monstros? E os profetas? E o luar? Quem nos deu asas para andar de rastros? Quem nos deu olhos para ver os astros? - Sem nos dar braços para os alcançar? Boa pergunta, não é mesmo? Os religiosos diriam que foi Deus, os cientistas diriam que tudo vem do Big Bang, cada um tem sua explicação e sua resposta. Mas o que importa a resposta, se a pergunta foi pretexto para estes versos tão sublimes de Florbella Espanca? Este post faz parte da blogagem coletiva "Interlúdio com Florbela" promovida pela Flor. Imagem : "Interrogação" de Gérard Deimat Música : "Conquest of Paradise" (Vangelis) Update (09/12/2008) O Gilrang, a quem agradecemos, deixou a seguinte contribuição nos comentários : teus olhos (F.Espanca) o céu azul, não era dessa cor, antigamente; era branco como um lírio, ou como estrela cadente. um dia, fez Deus uns olhos tão azuis como esses teus, que olharam admirados a taça branca dos céus. quando sentiu esse olhar: “que doçura, que primor!” disse o céu, e ciumento, tornou-se da mesma cor!

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A Travessia do Deserto

"Du vent, du sable et des étoiles (vento, areia e estrelas)", dizia do Saara o escritor do Pequeno Príncipe, Saint Exupéry. Dizer que ele é espetacular é um eufemismo, os produtores de Hollywood também o reconhecem, pois realizaram no Saara Ocidental, no sul tunisiano "Guerra nas Estrelas" e "O Paciente Inglês". E foi este canto do Saara que tive a ocasião de conhecer há alguns anos atrás. Meu marido recebeu um convite para participar como conferencista dum curso na cidade de Gabès e resolvemos aproveitar para acrescentar uma semana de férias passeando no Saara, que não fica distante dali. Tratava-se duma excursão que partia de Douz, a "porta do deserto" e adentrava no Saara durante 7 dias, "cavalgando" as dunas com os jipões, andando de camelos, visitando os oásis de montanha da fronteira argelina (foto acima), a cidade de Touzer com suas tamareiras, atravessando o lago salgado Chott-el-Jérid , visitando os souks, os vendedores de tapete, as cidades trogloditas...bem na base da aventura, se hospedando muitas vezes em hotéis rústicos ou tendas, sem água corrente nem eletricidade. Sem dúvida um ponto alto do passeio foi a parada no oásis onde passamos a noite. Primeiro porque lá tive a oportunidade de andar de camelo entre o oásis e um forte que ficava a 7 km. Morri de medo mas a paisagem do forte no meio da areia se recortando contra o horizonte na hora do por do sol foi inesquecível. Depois, à noite os árabes dançando à beira da fogueira sob o sol estrelado foi magnífico (apesar dos borrachudos, nunca vi mosquitos tão ferozes). Mas o mais surpreendente foi que a temperatura que durante o dia era de quase 40 graus, à noite caíu vertiginosamente...e os cobertores que tinham ficado abandonados num canto na tenda coletiva onde dormíamos passaram a ser disputados "no braço" no meio da escuridão, uma loucura! Legal também foi ver uma miragem. Sempre pensei que miragem fosse algo psicológico, porque a pessoa estava com sede. Mas não é não, é um fenômeno físico causado pela refração nas camadas de ar aquecidas pelos raios de sol sobre o lago salgado, logo todos que a observam vêem a mesma coisa. Nós vimos no ar um carro passando numa estrada próxima. A noite no hotel troglodita (cavado na pedra) de Matmata também foi pitoresca. Parecia que estávamos dormindo num túmulo, até a cama era cavada na pedra...Também valeu a pena as visitas que fizemos aos souks, mercados onde se vende de tudo numa aparente desordem e onde a pechincha faz parte do negócio, foi muito divertido. Foi uma viagem muito pitoresca, mas tive problemas de alergia por respirar a areia do deserto ( entendi então porque os beduínos usam aquelas turbantes que cobrem o rosto até o nariz) e tive um começo de insolação porque um dia tomei sol demais...logo fiquei bem contente quando voltamos a Gabes e havia um hotel normal, com uma bela "salle de bains", uma cama fofinha e o conforto da civilização. Sou mesmo um "bicho da cidade", não tem jeito... ▲ Alto da Página ▲

O Envelope de Cores

As cascas das árvores revestem o tronco, os ramos, as raízes... Permitem a identificação de uma árvore, e apresentam uma grande diversidade. Elas dependem da situação geográfica do vegetal, de sua idade ou ainda de sua exposição em relação ao sol. A casca de uma árvore possui uma camada interna e uma camada externa. Esta última, chamada rhyidone, é constituída por tecidos mortos, enquanto a casca interna, viva, é chamada liber. No mundo, várias culturas usaram e usam ainda as cascas para finalidades múltiplas. O ocotillo (espécie de cacto) é por exemplo utilizado pelos índios por suas virtudes medicinais, enquanto a araucária de Cunningham era antigamente usada também pelos índios como cimento. A casca do caneleiro é usada como tempero e de um tipo de carvalho (cortiça) serve como rolha ou isolante térmico. A aspirina, quanto a ela, é originária da casca do salgueiro. Mas você conhecia a beleza encerrada na casca das árvores? Pois folheie o diaporama abaixo e descubra! Este post faz parte da blogagem coletiva "Ecological Day" promovida pela Sonia do "Leaves of Grass" que ocorre no segundo dia de cada mês. Participe! Fotos do diaporama : Cédric Pollet Para ver mais : Cascas de Árvores Site Cyberartes

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Nuances da Sereníssima...

"Bela demais para ser pintada", declarou Monet diante do encanto de Veneza. No entanto, de Canaletto a Turner, de Monet a Moreau, passando por Redon, Whistler e Renoir, e muitos outros, nela nascidos ou vindos de vários lugares do mundo, em diferentes épocas, todos sucumbiram ao charme de Veneza e a imortalizaram com suas tintas, cada um no seu estilo. Nesta série, eu particularmente tenho uma preferência por Fragiacomo. Você, o que acha? Leia mais : Exposição «Venise, de Canaletto et Turner à Monet» (em francês) Galeria de pinturas sobre Veneza A Sereníssima

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Performances...

Não entendo nada de R&B, nem de hip hop, nem de rap, mas isto não me impede de apreciar as danças e acrobacias que os jovens fazem na rua ao ritmo deles. E em relação a isto, as grandes cidades são bem servidas. Quando vou a Paris sempre me delicio pois em cada praça existe um grupo de "performers" de rua. Na última vez que fui lá, fiquei um bom tempo apreciando um grupo que se apresentava na esplanada do Trocadéro, diante da Torre Eiffel. E não sou fã apenas do dançarinos acrobatas. Todos estes artistas em geral amadores que saem às ruas para realizar seus números em contato direto com o público me encantam. Aqui em Nancy, de vez em quando tem pessoas que lêem contos nos ônibus. Quando isto acontece, me invento desculpas para pegar o ônibus e fico torcendo para que ele entre naquele. No metrô de Paris também sempre tem alguém "performing". Algumas vezes passei direto na minha estação porque o espetáculo estava muito bom, como quando assisti um teatrinho de marionetes...ou como na minha mais recente ida até lá, que havia um saxofonista que tocava maravilhosamente "à la Armstrong" (pena que ele desceu antes de mim)... E as estátuas humanas, então? Recentemente vi uma linda em Estrasburgo, toda prateada, inclusive o rosto...parada ali diante daquelas vitrinas de sonho, parecia que fazia parte delas. Em Montmartre, uma vez fiquei impressionada, pois em pleno inverno, o rapaz simplesmente com uma malha sobre o corpo ficava imóvel, e cada um que passava podia fazê-lo mudar de posição. Ficou horas ali, fiquei até com pena. E na noite do patrimônio do ano passado aqui em Nancy, houve um espetáculo fascinante com um grupo montado sobre "permas de pau", vestidos com roupas cheias de luzes, um verdadeiro encanto. E nem vou falar nos realejos... Muitos artistas renomados começaram assim, cantando nas ruas ou no metrô, como Edith Piaf, Keziah Jones. Afinal, a faísca que leva à celebridade é tênue, não depende só do talento e uma flor pode nascer no meio do asfalto, não é mesmo?

Fonte das fotos do diaporama :

A maioria das fotos são de Edouard Lagabrielle na exposição "Urban Movies" que ocorreu em Paris em outubro último.

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As Sedas da Imperatriz

Napoleão, como todos sabem, foi um guerreiro que espalhou o medo e o sangue por toda a Europa em sua ânsia de conquista. Mas ele tinha outras facetas também, surpreendentes em relação à sua reputação. De uma delas já falei a respeito aqui no Jardin, com suas cartas para sua amada Josefina. Uma outra era a importância que ele atribuía à decoração de seus palácios e de suas roupas. E para cultivar esta última, ele equipou e fez grandes encomendas às indústrias de seda de Lyon, que andavam paradas devido à austeridade da Revolução Francesa...(e também por razões políticas, ele queria banir a moda e as roupas importadas da Inglaterra). Então ele lançou a moda da seda em tudo : nas roupas, nos tapetes, nos "papéis de parede", nos móveis, até os retratos (como o da Josefina acima) eram feitos de seda, tecidas ou bordadas com os próprios fios de seda. Os desenhos eram variados : ele apreciava as abelhas, as flores, os motivos gregos, a águia que era seu símbolo. Graças ao incentivo recebido do soberano, as indústrias prosperaram e novas técnicas se desenvolveram o que permitiu a introdução dos motivos "jacquard", que manteve o nome de seu inventor. Estas indústrias foram precursoras da Revolução Industrial e nelas nasceram os primeiros movimentos operários organizados franceses (os "canuts"). E nesta época também, a seda, que antes destinada somente à nobreza se "popularizou", e passou a ser usada também pela burguesia. Depois da queda de Napoleão, a indústria da seda ainda se manteve no auge até por volta de 1850, quando a concorrência estrangeira e o surgimento dos tecidos sintéticos a levaram ao declínio. Atualmente, os grandes clientes da indústria da seda de Lyon são os fabricantes de móveis de luxo e os criadores da alta costura. Roupas, objetos e móveis em seda pertencentes a Napoleão e Josefina Este post estava previsto para sair na "Rota da Seda". Mas como a caravana estava com pressa pois queria chegar à China antes do começo dos JO, passou direto em Lyon e seguiu para Veneza (rs)... Fonte : Catálogo da exposição "Soies tissées, soies brodées chez l'impératrice Joséphine" Réunion des musées nacionaux Paris 2007

O Caldeirão do Druida

Imaginem um ovo feito com mangas e iogurte. Ou um chantilly de foie gras ou de chocolate...um marshmellow de parmesão ou ainda um tagliatelle de iogurte como na foto abaixo. Tudo apresentado em formas fumegantes geladas ou espumas coloridas. Pois isto é a cozinha molecular, que alia a ciência à arte a serviço do paladar...

Ela foi criada por Hervé This (foto abaixo), um cientista francês que percebeu que embora se conheça a temperatura no interior de uma estrela longínqua não se conhece o que se passa no interior de um ovo que está sendo frito. Então dedicou-se ao estudo das receitas e truques culinários (como, por exemplo, porque as panelas de cobre favorecem o "ponto" das geléias), que passam de geração em geração sem que ninguém tenha se preocupado em saber porque funcionam assim, com os instrumentos da química e da física atuais . E nasceu assim, a gastronomia molecular que deu origem à cozinha molecular, cujo representante mais conhecido é o catalão Ferran Adrià. Para se sentar numa mesa no seu restaurante "El Bulli" é necessário reservar com anos de antecedência.

E como funciona? Na verdade os ingredientes de base são os produtos naturais, mas às caçarolas, frigideiras e caldeirões são adicionadas as provetas, seringas e outros apetrechos dum laboratório de química, além da utilização de técnicas e produtos tais como o azoto líquido na preparação dos pratos...Pode-se então fazer um caviar de maracujá, uva ou manga, que fica semi-sólido, quando se corta não sai nenhum líquido, por exemplo.

Mas como? Vejam por exemplo a receita abaixo, para preparar "Pérolas de Cenoura". Claro que este é um exemplo simples, existem outras preparações bem mais espetaculares, como as espumas de várias cores e sabores.

PÉROLAS DE CENOURA
(combinam com salada verde)

INGREDIENTES

700 gramas de cenoura
24 gramas de gelatina
500 ml de óleo de girassol

MODO DE PREPARO

Lave e descasque as cenouras. Passe por um liquidificador ou centriíuga para extrair o suco. O rendimento aproximado é de 500 ml. Junte a gelatina com o suco de cenoura. Ferva mexendo sempre. Quando levantar a fervura, desligue o fogo. Enquanto a mistura esfria, coloque o óleo numa tigela. Coloque o suco ainda morno em uma seringa. Em conta gotas, pingue o suco no óleo. Em dois minutos as perolas estão formadas. Retire cuidadosamente com uma colher, passe por água morna e sirva. As pérolas ficam saborosas até 24 horas depois, se conservadas em geladeira (fonte aqui)

Se a moda da cozinha molecular pegou aqui na França? Dizem que a venda dos kits com os apetrechos que permitem de realizar os pratos em casa está aumentando a cada dia e pode-se encontrar muitos restaurantes que oferecem em seus cardápios pratos da "cozinha molecular". Mas os grandes "chefs" hesitam em aderir, dizendo que seus clientes desconfiam deste tipo de cozinha e desejam ter "algo de sólido entre os dentes"...Sem dúvida, o mais importante é o sabor dos pratos. Os que tiveram a oportunidade de degustar os pratos no "El Bulli" de Adrià (vídeo abaixo) saem dizendo "que eles são interessantes e surpreendentes". Será que o inusitado da apresentação eclipsa o sabor? Você já experimentou ou experimentaria?

Update 19/11/2008

A querida Lunna, a quem agradecemos, teve a oportunidade de conhecer um restaurante que faz a cozinha molecular em São Paulo e teve a gentileza de nos enviar as seguintes informações :

"...o nome do restaurante e D.O.M - o chef de lá é o Alex Atala. Ele é um excelente chefe e o restaurante dele possui equipamentos como o termo-circulador – que controla a temperatura da água – e também utiliza nitrogênio líquido para os sorvetes e segundo dizem por enquanto é o único a praticar a gastronomia molecular.

Segue o link do restaurante: http://www.domrestaurante.com.br/flash.html"

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